PAULA REGINA

"L’arte di Paula Prugger è un capitolo di autoesperienza, una passione che non è cominciata con i viaggi, ma che ha avuto una svolta decisiva grazie all’intensità delle impressioni suscitate dalla natura nei paesi esotici, paragonabile a qualcosa come l’”ora felice” di Paul Klee nel suo viaggio in Tunisia. Per anni Prugger ha soggiornato in Brasile. La sua intensa frequentazione della cultura e della natura del Paese sudamericano si manifesta, a livello tematico, anche nella rappresentazione delle noci di cocco i cui colori e le forme hanno alimentato il suo interesse di pittrice e fotografa.

Nei suoi lavori più recenti tutta l’azione è rivolta verso l’interno, a differenza dei suoi quadri precedenti, opere astratte di gran formato a volte caratterizzate da un impeto estroverso. Essi si affidano quasi totalmente al linguaggio della natura. Ogni cosa fa un effetto succulento, poetico, esotico e paradisiaco: un universo dal silenzio solenne e lussureggiante. Nei colori sgargianti essa trova le sue allegorie della bellezza delle cose silenti rivelandone la poesia di caducità.

Tutto ciò si riallaccia certo alla grande tradizione pittorica della natura morta, nella quale le noci aperte rivestono un chiaro significato simbolico: esse riflettono la storia della passione; il guscio umano va spezzato per manifestare il contenuto divino. Come i pittori delle classiche nature morte, anche Prugger tratta la noce di cocco al pari di un microcosmo in cui con meraviglia si possono osservare l’apparizione e il segreto delle cose. La componente sensibile rimanda sempre alla dimensione immateriale, allo spirito della materia, alla caducità incisa nelle cose; ciò che scompare può destare commozione.

Il nuovo orientamento tematico, cui già s’è accennato in precedenza, va di pari passo con un cambiamento estremo a livello di formato. Ai grandi formati si sono sostituite piccole e maneggevoli tavole ricoperte di tela, tavolette che spesso vengono vendute come souvenir ai mercati brasiliani. Ma se da  un lato il formato cartolina è pratico per chi viaggia, dall’altro, esso è anche un’allusione recondita a quanto segue: tra i bagagli sistemiamo sempre anche la nostra cultura e storia che dunque ci portiamo appresso in molti modi.

Il suo sguardo è quasi sempre rivolto a terra. Erbe, pezzi di legno che ricordano forme femminili, noci di cocco sulla spiaggia, aperte, la carnalità messa a nudo e oggetti di culto indiani: tutti elementi che giungono a comporre un unico insieme pittorico. Gli animali e le persone compaiono invece più raramente nel cosmo della sua arte, dove incommensurabile è il desiderio che lo abita: si tratta di un superamento di confini geografico e mentale, catturato da Prugger in un gioco pittorico di colori e superfici che paiono confluire gli uni nelle altre come cera calda. Le cose sembrano fermarsi, ma alla fine non sono ferme.

Il formato ridotto fa sì che i quadri divengano svagate filigrane che ricordano brevi annotazioni diaristiche cosicché, ad un primo sguardo, scarsa pare essere l’importanza della disposizione a mosaico che conduce a formati più grandi. Tuttavia, essa si rivela essere determinante. Se li si guarda infatti un po’ più da lontano, si scorge un turbinio di immagini ricondotto ad un ordine geometrico. Come già fa la natura nelle aiuole dei giardini, anche la pittura non rispetta i limiti del quadro. I colori fluiscono di tavola in tavola, oltrepassano i bordi dei quadri, si sovrappongono, assumono un carattere fluido e vegetale, senza però essere mai fuori luogo.

L’effetto collage permane anche nelle opere singole. La materia prima dei suoi quadri è spesso costituita da fotografie scattate dall’artista oppure strappate da riviste. L’artista applica sulla tela foto intere o parti di esse e poi, a volte, le ricopre completamente di pittura oppure si limita a trattarle con poche pennellate. Attraverso questi sottili interventi la percezione concentrata della pittura confluisce nei quadri, mentre la rapida percezione della fotografia subisce un rallentamento e viene ricondotta all’esperienza pittorica dello spazio tridimensionale.

Si avverte chiaramente che la pittrice s’avvicina, poi si ritrae dubbiosa e quindi nuovamente s’avvicina.

Ogni singolo quadro è parte di un insieme estendibile a livello sia teorico sia pratico, un insieme che può essere pensato come una cassa per composizione oppure un tappeto in cui ricordi e presente si sovrappongono. Il principio seriale e il collage che governano i dipinti possono essere interpretati quale assenza di un ampio sguardo, ma sono anche un mezzo per estrapolare momenti effimeri dal fluire del tempo.

Vi sono due percorsi che convergono in uno solo: da un lato l’artista compila un registro delle sue percezioni senza andare in una direzione precisa, dall’altro, essa insegue la sua visione con la meticolosità di una contabile.

Ciò che Prugger ci propone non è semplice natura bensì il ricordo di essa. Sono ricordi frammentari che fluiscono gli uni negli altri, come appunto avviene nella memoria.

Essa vi gira intorno, volge lo sguardo senza partire mai da un solo punto di vista, ma cambiandolo e facendolo cambiare anche al fruitore. Nella polifonia dei colori risuona la natura, ma non nella sua forma botanica, bensì nella compenetrazione di forze naturali ed energie pittoriche. I dipinti abitano un interspazio d’arte e natura e, mentre l’occhio ruota, il punto di partenza si perde.

Non si ritorna mai là dove si è cominciato. I quadri rivelano tanto quanto essi celano."

 

Heinrich Schwazer